中新社长沙8月7日电 题:花鼓戏也吊威亚,“新刘海砍樵”别开生面

  作者 刘曼

  在湖南省花鼓戏剧院新刘海砍樵剧场,戏迷王萍收到演员塞来的红包,因为“刘海哥”和“胡大姐”马上要成婚了。

  1984年央视春晚,花鼓戏《刘海砍樵》比古调演出,李谷一与姜昆的演绎传遍海内外。40年后在长沙,伴随裸眼3D等技术,《新刘海砍樵》几乎场场爆满。

  前不久在湖南录制《歌手2024》节目的美国歌者香缇莫也来体验,她对剧场里的装置可以移动印象深刻,“我喜欢里面的音乐,让人听了很愉快”。

  花鼓戏源自民间小调,戏班开台之前——锣鼓通常会先打上一会儿,用来召集观众,故民间也有“花鼓花鼓,花在鼓上”的说法。

  作为中国地方戏曲中同名最多的剧种,花鼓戏里属“湖南花鼓戏”流传最广。《刘海砍樵》第三代“胡大姐”叶红介绍,湖南花鼓戏使用方言,曲调上相对简单,没有音乐天赋的人也能张口就唱。

  “花鼓戏多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材,表演上步法和身段比较丰富,长于扇子和手巾的运用,砍柴、磨豆腐等屡现戏中。”叶红说,早期花鼓戏只有半职业性班社,农忙务农,农闲从艺,逢年过节娱乐乡民。

  20世纪50年代,各地成立花鼓戏专业剧团,演出进入城市。《刘海砍樵》应时而生。这个讲述青年樵夫刘海与狐仙胡秀英的爱情故事,至今仍引发共鸣。

  在非传统的马蹄形剧场,《新刘海砍樵》的观众脚踩舞台围住台上“村民”。演员楚舒婷饰演的胡秀英在“打斗”中,衣袖时而拂过前排戏迷的鼻尖。

  传统唱腔兼有音乐剧唱法,楚舒婷上半场是狐仙,下半场“修炼成人”。叶红作为演出指导,希望“00后”楚舒婷能突出动物的灵气,“也希望她发挥自身特点,创造新一代胡大姐”。

  稍微低头把眼睛含住一点,再转头看着目标,楚舒婷每天对着镜子练眼神,努力表现狐狸的娇媚。“我学舞蹈出身,所以想用身体优势来刻画角色。”

  “我还要吊威亚呢。”楚舒婷说,她要适应在转盘转动时,站在桌子上大幅度的动作。因主打新国风、幻境秀,《新刘海砍樵》要求演员边唱边打边表演;加上有声光电配合、时下热梗对白,观众时而惊呼时而捧腹。

  20岁的蒋翔宇从外地赶来长沙观演,并在社交媒体上发文推荐。“从小跟着奶奶追戏班子看花鼓戏,现在的剧目也给我‘种草’了。”

  据统计,自今年4月20日预演以来,《新刘海砍樵》每月演出近20场。演出中,除了花鼓戏,还能看到湘绣、织锦、竹编,有网友评论称,一句“秀英,我们回家”让人不禁流泪。

  如今的湖南省花鼓戏剧院,镶嵌在新建的长沙戏剧街中。漫步此地,实验空间方寸剧场、街边的墙面剧照、脚下的戏曲名称瓷砖不时出现。如果你愿意,也可以在长沙市花鼓戏保护传承中心线上直播中,学习花鼓戏技法“打杯子”“十字步”。

  “胡大姐”“诶”“我的妻”“啊”……《新刘海砍樵》谢幕返场,演员们把戏迷拉上舞台,一同跳舞转圈。人群中,“刘海哥”和“胡大姐”挽手欢笑。(完)